Video: 23. Rationalitet: Så fattar människan beslut - eller? (Grundkurs i nationalekonomi: Mikroekonomi) 2024, Juli
Idag vill många vara involverade i handlingen, eftersom man under vissa förhållanden kan förverkliga sig själv och så småningom få berömmelse, erkännande och stor popularitet. Å andra sidan, trots att skådespelarens yrke nu är i mode, särskilt bland den yngre generationen, vill inte alla att deras avkommor ska vara engagerade i detta hantverk, eftersom det inte är utan nackdelar och allvarliga. Först av allt, för att bli ett efterfrågat lyceum måste du ha en viss uppsättning kvaliteter. För det andra innebär en skådespelers yrke utbildning och kontinuerlig självförbättring. Och om plötsligt en kreativ paus inträffar i en karriär, kommer inte alla att återvända till jobbet efter det. Du kan prata om för- och nackdelarna med ovanstående hantverk så mycket du vill, men du kan inte annat än erkänna en sak: du kan lyckas med det, det viktigaste är att arbeta hårt och arbeta med dig själv. Vad är en skådespelers yrke?
Varför väljer ungdom det idag? Vilka är fördelarna och nackdelarna med verksamhetsområdet relaterat till reinkarnationskonsten? Låt oss överväga dessa frågor mer i detalj.
Historisk utflykt
Naturligtvis verkade inte skådespelarens yrke igår. Till och med prästerna från de antika stammarna arrangerade föreställningar framför kongen, som, om än på distans, liknade de teatraliska. Mummery tog slutligen form i konst i det antika Grekland, och Hellenesna fäste stor vikt vid det. Men invånarna i den gamla världen ansåg det vara sekundärt. I det forna Ryssland fördömdes jestrar och bufféer av företrädare för kyrkan, eftersom de betraktade det som en "demonisk ockupation."
Revolution i konst
Fram till första hälften av 1800-talet, i vårt land, var handlingen av samma typ: alla karaktärer och karaktärer avbildades på ett stereotyp sätt.
Den stora reformatoren av teatern var Konstantin Sergeyevich Stanislavsky, som skapade den berömda Moskva Art Theatre. Det var under honom som teaterskådespelarens yrke äntligen tog form i det ryska lexikonet. Denna teoretiker av scenkonst har kommit med ett unikt lärande system, som idag också är en handbok för blivande samtida skådespelare.
Betydelsen av hantverket
Huvudtanken med skådespelarens skicklighet är förmågan att transformera, inte bara externt utan också internt. I det första fallet är lyceum beväpnad med masker, kostymer, sminkverktyg och skapar unika ansiktsuttryck, gester och intonation. Intern reinkarnation innebär fullständigt nedsänkning av lyceum i hjältens andliga värld för att maximera förmedla hans känslor, tankar och upplevelser. Det är lätt att gissa att skådespelarens kreativa yrke bygger på att skapa en konstnärlig bild och få något speciellt till det. Det är den sista komponenten som får tittarnas känslor och reaktion, vilket är skådespelarens huvudmål i kommunikationen med publiken. Detta innebär yrket "skådespelare". Beskrivningen av detta hantverk kan inte fastställas i ett strikt ramverk, eftersom lyceumens talang ofta är mångfacetterad.
Arbetsdetaljer
Som regel upptas lyceum som agerar på scenen i Melpomene-templet i flera produktioner samtidigt, med vissa som spelar huvudrollen och den andra spelar den sekundära rollen. Det är mycket viktigt att kunna växla från en bild till en annan i tid.
Dessutom är yrket "teaterskådespelare" tänkbart utan ständig kontakt med regissören, eftersom det är han som skapar hjältens slutliga detaljer och ger instruktioner om hur man bäst spelar för att väcka vissa känslor hos tittaren.
Det är också nödvändigt att komma ihåg att oavsett om det är arbete på set eller ett spel på scenen i Melpomene-templet, måste personen delta i varje repetition, som hålls i stort antal innan han presenterar regissörens projekt för publiken. Detta är nödvändigt för att lyceumet naturligtvis ska vänja sig till rollen, studera noggrant tidens tid då karaktären han spelade levde, liksom de egenskaper som han besitter.
Saker att tänka på
Yrket "filmskådespelare" ålägger dess ägare ytterligare skyldigheter. Du måste alltid vara beredd på resor till andra bosättningar, avlägsna städer. Ett sådant upptaget schema leder ofta till allvarlig trötthet, så inte alla tål det. En person som regelbundet går till filmuppsättningen bör komma ihåg att tittaren inte bör ha den minsta misstanken att han mopar eller har personliga problem.
Filmskådespelaren måste vara helt hängiven till sitt arbete och inte distraheras av något annat. Först då kommer publiken att tro på honom.
kvaliteter
Naturligtvis bör en lyceum inte bara ha skådespelare, utan också ha en viss uppsättning kvaliteter. Vi listar några av dem.
Först måste lyceum vara avgörande. Yrkets mycket specifika tillåter inte honom att tvivla på något. Osäkerhet och ofta förändrade beslut leder inte till berömmelse och erkännande.
För det andra borde lyceum, oavsett vilken erfarenhet han har, alltid leta efter sätt att vara utmärkta inom yrket. Endast systematisk utbildning och utveckling ger en chans att lyckas. Dessutom bör agera antas från dem som länge har uppnått stora höjder inom reinkarnationskonsten.
Det är mycket viktigt för lyceum att ha abstrakt tänkande. Med det förenklas processen att skapa en individuell bild kraftigt.
Skådespelaren behöver också träna minnet, för av yrkets natur behöver du veta en enorm mängd information. En professionell lyceum måste fortfarande kunna dansa och flytta plast.
Naturligtvis bör man inte glömma oratoriets färdigheter när man listar egenskaperna hos ministern i templet i Melpomene. Det är mycket viktigt att läsa din monolog så att som svar på den avslöjas publikens själar.
Är du en nybörjare och vill att fans ska ge ditt foto autograferat? En skådespelers yrke måste ständigt studeras: då kommer du att behärska gester, ansiktsuttryck och kunna ändra klänningen för din egen röst. Det bör inte finnas antydan till fysiologiska defekter i talet.
Varje lyceum har en rik fantasi, kan inte bara koncentrera sig på huvudsaken utan också snabbt byta uppmärksamhet från en till en annan. Glöm naturligtvis inte att personer som är lugna när det gäller psyken väljs ut i skådespelaryrket.
Några av dem som vill spela på scenen och i filmen är rädda för en slags kameror och strålkastare. Naturligtvis är vägen till yrket i fråga stängd för sådana människor, åtminstone tills de blir av med ovanstående komplex.
Och naturligtvis kan mästaren i konsten att omvandla kommunicera med andra människor. Han är alltid öppen för dem som med goda avsikter går och pratar med honom. Som redan betonats är att hitta ett gemensamt språk med partner i scenen en av de viktigaste komponenterna i framgången för en professionell lyceum.
Naturligtvis är listan över kvaliteter ovan inte uttömmande. Diligens, ansvar, observation, prestanda, känslomässig stabilitet välkomnas endast av direktörerna.
Det är de egenskaper som en skådespelers yrke kräver. Fördelar och nackdelar med detta hantverk kommer att diskuteras nedan. De får inte heller glömmas.
Vad är positivt med yrket
Det är ingen hemlighet att framstående skådespelare är kända och offentliga människor. De känns igen på gatorna och frågar efter autografer, de betalas bra avgifter, så de kan räkna med ett bekvämt liv. Dessa plussmål ligger på ytan. Men är det bara lyceum som går till skådespelare för berömmelse och pengar? Självklart inte. Scenen tillåter en person att pröva sig i olika roller: att bli kung, en berömd politiker, affärskvinna, författare, militär officer, hjälte i ett litterärt verk, och så vidare. Allt detta ger en extra vardaglig upplevelse, som i sig är mycket bra. Skådespelet ger också en chans att förverkliga hela kreativa potentialen. Dessutom har skådespelaren möjlighet att se livet och kulturen i andra länder, som hans teater regelbundet åker på.
Vad är positivt med yrket
Det är omöjligt att inte säga om skådespelarnas minus. Tyvärr väntar långt från alla skådespelare på Olympus. Endast de utvalda kommer att uppnå ära och materiellt välbefinnande. Pengar och popularitet får bara de som vet hur de ska arbeta fram till den sjunde svetten, som är efterfrågade inom yrket. Tyvärr har vi problem med det senare. Hur många exempel finns när en nybörjare, som spelade en eller två minnesvärda roller, efter en tid försvann från skärmarna, eftersom regissörerna inte längre hade arbete för honom.
Rollernas stabilitet i början av en skådespelarkarriär är en sällsynthet idag. Professionell brist på efterfrågan driver ofta nya aktörer till radikala åtgärder, upp till självmord. Det är därför man inte bör tro att innehavaren av ett skådespelare är en framgångsrik person utan fem minuter och den framtida stjärnan på blå skärm.
Många ungdomar är inte nöjda med betalningsvillkoren för sitt arbete. Den stödjande rollen, som är mycket svår att få idag, kan inte lova fantastiska avgifter.
Slutsats
När det gäller att agera är i 99% av fallen bara kreativa natur realiserade. I dag ställer regissörer höga krav på skådespelare. Förutom talang måste man ha vissa externa data, vara intellektuellt utvecklade och ha många specifika egenskaper. Dessa är de villkor som leder lyceum till framgång.
